奥尔夫教学法在音乐欣赏活动中的规律研究

来源: 06abc.com　作者: bubu　感谢 bubu 上传　有0人参与

一奥尔夫音乐教育思想注重强调音乐与动作的结合，而这个“动作”是指对音乐做出有反应的、最自然的、即兴的动作。所以在幼儿完整欣赏音乐时，不给他们规定一定要什么姿势，什么造型。不同文化特征的优秀儿童音乐，都可以激发幼儿自由想象的能力并通过动作反应，即使简单的曲式结构如两段式、三段式、回旋曲式等。
　　奥尔夫的音乐教育思想着眼于每一个人的潜在音乐资质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把音乐融于某种形式的动作，把音乐看作是幼儿完整教育的核心和根本。奥尔夫音乐教育之绝妙，是以浪漫为核心起步，激发创造反应，把课程建立在自由的基础之上。自由在这里并不是随意和无目标的自由，而是来自人的内部而不是外部强加的。
　　那么，奥尔夫音乐教育活动里的浪漫究竟是什么模样?可以说千人千面，不过都遵循着一致的基本原则和组织过程——提供一首乐曲、歌曲或一段节奏，然后提问孩子接下来做什么。或许，孩子们会跟着乐曲即兴地做动作，用身体表现出音乐作品的内涵；或许会用画笔表现。教师接着再问孩子下面还能做什么？有的孩子会建议为乐曲创编一个节奏型，有的孩子会建议用打击乐器来表现乐曲内容。教师不断地引导，孩子积极思考做出回应，这样，新花样就会层出不穷。而这样的活动就是一种发现的过程、形成问题的过程、寻求答案的过程、琢磨创新的过程。
　　结合奥尔夫音乐教学法，笔者认为创造性思维的培养体现在如下方面：
　　 1.激发好奇心、求知欲，培养创造动机，鼓励幼儿积极的思维活动。
　　 2.培养与发展直觉思维的能力，运用灵感与顿悟，快速解决问题。
　　 3.培养具有创造精神的个性品质，如鼓励首创性、独创性，解除学生对错误的恐惧，鼓励幻想、猜想等。
　　 4.采用“发现法”、“研究法”等启发式教学方法来培养激发幼儿的创造动机，训练积极的思维习惯。
　　二在奥尔夫的音乐教育体系中，还有一个最突出的贡献是他发明和设计的以敲击方式来演奏音乐的“奥尔夫乐器”。由于幼儿发育时大肌肉比小肌肉先发育，而敲击就是一种大肌肉为主的动作，是一种人人都容易学习和掌握的。所以幼儿通过自主选择这些打击乐器来为乐曲伴奏，就更加深了对音乐的理解，并且从中还能激发幼儿即兴创造，探索出各种不同的节奏及伴奏方式和方法，给幼儿一个自由探索和创造的空间，以便能更合谐、更流畅地演奏，使每位幼儿都体验到成功的乐趣。
　　在组织幼儿进行这些活动时，首先要考虑到给幼儿充分发挥想象的空间。由于音乐作品中的音乐形象是抽象的，很难把握，所以每位幼儿根据自身的经验和体会有不同的感受，只要幼儿觉得他的动作和表现符合这首音乐作品，作为教师尽量不要有太多的干扰或给出一个标准答案，要求统一。幼儿在使用打击乐器时，教师要及时帮助协调。例如，音条乐器就比普通的打击乐器演奏方法复杂一些，需要有一定的演奏乐器的基础，而这时教师就可以把用不到的音条取下来，只留下和音乐调式相匹配的主和弦以降低乐器敲击难度。此外，还要注意到给幼儿提供交换乐器的机会，多种尝试会让幼儿更加乐于参与活动。
　　与奥尔夫音乐教育相比，传统的音乐教学总是按照大纲该教什么就教什么，不许孩子乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥，教学效果并不理想，也限制了孩子的创造能力和即兴发挥的能力。在奥尔夫教法课中，教学的关键就是把幼儿的内心情感激发出来。随着流畅优美的音乐，幼儿尽情地放纵，或是蹲或是趴，甚至是躺下。这一刻没有什么是对的，没有什么是错的，只有娱乐的创造，一种源于内心的真实的表现，是对音乐最自然的、最真挚的体验。在充分运用了奥尔夫教育教学方法后，教学效果及幼儿的表现就有了很大的改变。
　　例如，音乐欣赏活动《奇的魔盘》，幼儿随意自由，即兴用身体动作表现，兴趣很高，一下子就投入进去。教师又结合音乐讲故事，幼儿在听故事和听音乐的基础上，用手的动作来表现音乐作品中的不同音乐形象，对音乐有了更深刻的理解。同时教师又启发、引导幼儿用画笔将音乐表现出来，并进行讲述。这样既增加幼儿的兴趣，又锻炼发展了幼儿的绘画和语言能力。在活动的最后，组织幼儿用打击乐器为这首音乐作品伴奏，发展了幼儿的组织能力及协调合作能力，整个活动达到了高潮。所以，在教学中突出发挥幼儿的创造性和即兴性是必须的，它不仅使得幼儿在音乐学习中打开思路，同时也是开发幼儿其他能力的一个重要途径。
　　音乐是一门人文的学科，又是一门艺术。因此，音乐教育也是艺术教育，从教材内容到教学方式方法，概不例外。

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