关于奥尔夫儿童音乐教育的几点思考

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　奥尔夫音乐教育体系由德国杰出的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创建。其“原本性”的音乐素材、丰富多样的教学内容,生动活泼,极富创造性的教学方法和手段,引起了各国儿童和教育者的兴趣和关注,并在全世界范围内得到了普遍推广。自上世纪80年代传入我国以来，对我国当代音乐教育事业的发展起到了积极的推动作用。
　　在学习和借鉴奥尔夫音乐教育模式过程中，应当深入理解奥尔夫儿童音乐教育的理念，正确运用教学方法，降低教学成本。对此，笔者尝试提出一下几点建议：
　　一、正确理解奥尔夫儿童音乐教育的目的
　　奥尔夫曾说过：“音乐并不是我的目的，音乐只是我达到散发心灵力量的一个手段罢了。”“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”“对儿童进行原始性的音乐教育活动不是一项外加的活动，而是一项基本的、奠基性的活动，是有关儿童培养的事。”可见，奥尔夫把音乐教育作为儿童成长中必不可少的因素，把音乐看作是同数学、语文一样重要的学科。因此，奥尔夫音乐教育的真正目的是提高整个国民的音乐素养、提高国民的综合素质。笔者认为，奥尔夫儿童音乐教育的目的与我国正在进行的素质教育改革所追求的目的是相一致的。所以，正确理解奥尔夫儿童音乐教育的目的，有利于改善目前学校对奥尔夫教育模式的“盲从”现象，真正从提高国民综合素质的角度、从国家利益的角度有选择地引入某种国外的教育模式，而不再将其作为创收、盈利的手段。也只有这样，奥尔夫儿童音乐教育模式在我国才能“生根发芽、茁壮成长”。
　　二、实现奥尔夫儿童音乐教育课程的全面化
　　奥尔夫儿童音乐教育思想强调教育内容和实施过程的全面化。所谓全面化就是从“自然、原本”的原本性音乐教育观出发，将音乐、舞蹈、文学等艺术形式融于一体。所以，在实践中应积极探索融合戏剧、音乐、舞蹈于一体的“整体艺术”。首先，在奥尔夫音乐教育课程内容上实现全面化。在音乐课程的内容上，应从嗓音造型、动作造型、音乐造型三个方面进行全面的开发。嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动（与语言相融合的节奏练习活动）；动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演和声势活动（声势活动是一种用儿童的身体作乐器，以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）；声势造型即指乐器演奏活动。这样，就在事实层面形成了集“诗、舞、乐、戏剧”为一体的全面化的音乐课程内容。其次，在奥尔夫音乐教育课程实施上实现全面化。奥尔夫音乐教育课程实施过程中应当将唱歌识谱、创作、表演、欣赏四种形式的配合使用、融于一体。以节奏学习为例，在节奏课程实施的过程中，儿童需要听节奏、读节奏、拍节奏、看节奏（看别人表现），儿童的视、听、动觉得到了综合的运用与发展。实现奥尔夫儿童音乐教育课程的全面化对于正确把握奥尔夫音乐教育以及改善教学内容的片面化，具有重要意义。
　　三、发挥儿童在学习过程中的主动性
　　奥尔夫认为“教育应该顺应儿童本性”。在教育方法上，推崇儿童的主动性是奥尔夫音乐教育的显著特点。所以，我们在运用奥尔夫儿童音乐教育实践中，应充分发挥儿童的积极性、主动性。如在教《同坐小竹排》这课时，引导学生独立学习歌曲，自编体态律动。
　　在教学中应树立“儿童活动为主”的教学理念。奥尔夫认为“音乐是人与生俱来的一种自我表现的自发手段，所以音乐教育不在于教师教会学生，而在于启发学生自身的音乐感”。因此，在教学中要让学生通过演唱、演奏、作曲的音乐实践亲身体验音乐活动，接受音乐教育。转变以教师“教”为主的传统授课方式，要让孩子在音乐进行中展开走、跑、跳、拍手、跺脚、游戏、表演、演奏乐器等活动。通过儿童的自身活动，把音乐与身体感受融为一体。如奥尔夫音乐教育的节奏训练是这样进行的：教师击鼓，学生跟着鼓点按自己喜欢的方式走，随着音量速度的变化，动作也要做出相应的变化；学生听教师的鼓点，鼓声停时，两人一组（自由组合），按教师的口令（如教师喊头碰头），两个学生用各自身体的某一部分相互配合组成双方喜欢的造型，如“头碰头”、“手碰脚跟”、“膝对背”、“脚对肩”等。其次，在教学中应注重发挥儿童创造力。奥尔夫认为“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的音乐创造具有同等意义，同等价值”。因此，在奥尔夫音乐教学活动中应通过儿童的积极参与和儿童的唱、奏实践来进行，重视儿童在“做”中的主动学习，强调学生想象力、创造力的发挥。教师仅向儿童提供一些原始性的材料（如最基本的节奏），学生通过范例和教师启发引导即兴创造。总之，正确把握奥尔夫音乐教育教育方法上的主动性特点，有利于我们在实践奥尔夫音乐教育时避免片面化、过于注重表演形式等现象的出现。
　　四、降低教与学的成本
　　奥尔夫教学中,过高的教、学成本使得“教”流于形式、“学”成为负担。所以，应通过适当的方式降低教与学的成本。如节奏朗诵、声势、律动等内容可以取材于当地的语言、民间音乐、乃至人的身体,而这些都是各地皆有、人人皆备的,不花分文就能进行教学,这种方式既经济简易,又能收到良好的效果,可谓一举两得,是低投入、高收益的教学。再如对于奥尔夫专用乐器，可以利旧利废、因地制宜、因陋就简,自制“本土化”的奥尔夫乐器：“用大纸箱、饼干筒作鼓；用高低不同的酒瓶排在一起制成高低不同的音条乐器；高粱秆排一排,制成蛙鸣乐器；易拉罐装上沙土、豆子可做成沙锤乐器”等。这样，孩子们演奏自己制作的乐器,会乐在其中,无比自豪,同时也锻炼了动手动脑的创造能力,这也正是奥尔夫重探索、重实践的原本性教育所要求的。
　　（作者单位：长春高新技术产业开发区北郊学校）

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