论幼儿歌唱教学中的情感体验

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　　声乐教学通过多年的探讨与研究，形成了一系列科学的教学体系，并在不断的教学改革中得到创新。但幼儿歌唱教学方面的研究还较薄弱，没有形成一个系统的理论体系。幼儿歌唱教学独立的一面，指幼儿嗓音与性情的特质，它决定了幼儿歌唱教学的特性；同生的一面，指幼儿歌唱教学归类于声乐教学，实质上借鉴了歌唱教学的统一性与规范性。当前随着素质教育的全面推进，幼儿歌唱教学也应向科学化、生活化、专业化和个性化方向发展。情感体验能真正做到用歌声培养心灵，用优美的歌声来陶冶幼儿的情操。

　　一、幼儿的嗓音特点
　　幼儿的声带短而薄，音色明亮、清脆，像银铃般悦耳动听。幼儿嗓音统称为童声，幼儿在变声期前，随着年龄的增长，身体的变化，同样是童声在音色、音量、音质方面仍有区别。根据这些区别，可将童声分为三个阶段：第一，初期童声：4岁至6岁，由于声带处在初步发育时期，声音单薄，气息短浅，音域狭窄（六度到八度）。第二，中期童声：7岁至9岁。这是幼儿声带发育相对稳定的时期，因此也是童声歌唱最有特色的时期，声音清脆明亮，气息能力增强，音域在十度左右。第三，晚期童声：10岁左右至变声前，是童声歌唱较为成熟的时期，声音相对变得有力度，还有了一定的气息控制能力，音域可能向高低作适当扩展，通过训练能唱难度较大的歌曲。

　　二、幼儿歌唱教学的情感体验
　　任何一种歌唱能力，都是在歌唱感受能力基础上发展起来的，歌唱感受能力，就是歌唱的情绪体验能力，它是引发幼儿对歌唱产生兴趣和热情的关键，也是歌唱技能发展的原动力，并直接构成歌唱能力的核心。因此，培养幼儿歌唱能力关键在于重视幼儿对歌唱的情感体验。
　　（一）用快乐诱导幼儿体验情感
　　当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用歌唱来表现情感的愿望，要引发幼儿对歌唱的情感表现，首先从情感体验入手。在让幼儿接触歌唱之前，必须有一个让他们体验自然情绪的阶段，富有诗意的朗诵、带有情感的讲故事及精彩的表演等都是诱发幼儿表现自己真实情感的前提。当幼儿有了表现情感的强烈愿望时，应让他们快乐地接触作品。高亢明快，节奏活泼、跳跃的歌曲可以表现愉快的情绪；低沉阴暗、节奏缓慢的歌曲可以表达伤感的情绪。歌唱还可以模拟雷声、鸟叫、溪水声等大自然美妙的声音，引导幼儿的歌唱情绪情感体验。因此，教师首先要做到语言美、示范美，在教学过程中，通过富有情感的语言分析，通过富有艺术感染力的范唱，有效地引发幼儿的情感，使他们自然而然、潜移默化地接受歌唱的洗礼。

　　（二）用作品激发幼儿体验情感
　　歌唱是最原始的情感表现方式，音乐的情绪情感体验，必然是与某种运动状态联系在一起，以身体奏乐，并把歌唱移置于躯体之中。歌唱的各种要素，如旋律、节奏、音色具有感情色彩，还有音程、音调也都有一定的感情倾向。幼儿声乐作品要从音色等各要素入手，由局部到整体，由浅到深，利用正确的歌唱方法抒发歌曲蕴含的情感，让幼儿在演唱中感受和碰撞，迸发出感情的火花。如《数鸭子》《娃哈哈》《划船》等，这些优秀的歌曲，含有丰富的情感与鲜明的形象，对幼儿有着很强的感染力，让孩子在自己的歌声中感染自己，感受歌唱的内涵意境，激起情感体验，表达他们对歌唱音乐的感受与理解。

　　三、情感体验的教学实践
　　在幼儿歌唱教学中，要有不同的教学方法来与之适应，应抓住幼儿阶段嗓音的特点，做到因材施教。如初期教学实践，这一时期幼儿声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度较缓慢，肺活量小，音域窄，只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准不稳定。应多培养情感及对歌唱的感悟，采用多听、多看的方法，在练习时打好气息的基础，用形象而生动的比喻或动作来教学。培养幼儿良好的歌唱素养，进行基础音准和歌唱情绪培养，使他们全身心投入歌唱。
　　（一）“说”与“唱”的教学融为一体
　　说和唱同源，它们都源于同一颗心灵，同一个发声器官，无论从词语表达，还是从发声的整体状态及其原理上来说，“说”是“唱”的基础。歌唱是声音和语言相结合的艺术，不但包含了朗诵的成分，而且融合了歌唱的精髓。通过歌词的说的练习，能够为唱的练声奠定一个整体上的状态基础；唱的练声，还要在说的基础上进一步完善与歌唱音乐成分的融合。如歌曲《划船》中的词：“轻轻摇，船儿水中飘呀飘；微风吹动水面，涌起一阵波涛，精神爽，乐陶陶。划向前，两岸一片静悄悄；我们快乐的歌声，引起一群水鸟，欢歌声，笑语声，在水面缭绕”。此曲要求说与唱的实践融为一体，在快乐朗诵的基础上再练习唱，说唱结合，让学生身心愉悦，载歌载舞。

　　（二）适合幼儿的基础练声曲
　　幼儿的发声训练应从自然声区开始，因为自然声区是幼儿声区中最容易发出的，音质较自然优美。一般先由轻声的闭口音开始，逐渐到开口音并加强音量。由于幼儿的声带发音还不成熟，非常脆弱和柔嫩，音域不宽，如果经常用纯真声来喊唱，会使其声带受到损伤。因此，训练童声带有面罩共鸣是发声训练中不可缺少的内容，在发声训练中，平稳连贯和弹跳有力的发声方法是幼儿必须掌握的。
　　这是一条五度音程的连音练习，前一小节为同音反复，后一小节为下行音阶，适合幼儿练习。此曲唱同音反复时，在同一声音位置上母音过渡要稳，气息不要僵硬，音要唱得准确。
　　此练习跳度较大，旋律先上后下，要求横隔膜的弹跳，前后连贯，短促轻巧，不需用生硬猛烈的气息冲击大跳度的跳音，防止声音挤在喉咙里，失去了弹跳的音色。

　　（三）“对比”在教学中的运用
　　幼儿歌曲的分析理解，应由教师启发、引导，深入歌曲内涵与意境，对歌曲作品的讲解要结合幼儿的年龄特征、情趣，使他们对歌曲作品有初步认识，发挥他们的想象和创造能力，从而使歌声更加娓娓动听。歌唱形象往往从文字形象所要表达的内容引发，从而用对比对歌曲进行艺术处理，如节奏运用上的“松”和“紧”、处理速度上的“强”和“弱”的对比等手法，把歌曲中的这些内在因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明。
　　1.强弱对比。节奏是音乐的支柱、乐感的核心。在进行歌曲节奏教学时，既要做到准确稳定，更要富有动感。比如：二拍子的节奏是强、弱，三拍子的节奏是强、弱、弱，这些看似简单的节拍特点，在演唱中常常会被忽视，使歌曲演唱缺少基本的律动感。如《摇篮曲》，曲调优美，情意非常缠绵。3段歌词把妈妈的慈祥和对小宝贝的爱表现得淋漓尽致。歌曲采用4/4拍，节奏平稳、舒缓，似有摇篮晃动的感觉。在这首歌曲的教学中，音与音之间要求连贯、柔和，随着收放起伏做出自然的强弱变化，注意3段之间的强弱对比，第一段稍强，第二段弱，第三段最弱，在每一小节的衔接中，也应注意强弱的对比，根据情感的表现来进行个别处理，才能把歌曲的意境完全表现出来。

　　2.快慢对比。情感表现有“快速”“慢速”之分，速度的快与慢都是相对的。这里说的速度上的对比，是指演唱时把某一段或几个小节处理得稍慢、突慢、渐快、稍快或回原速度等。对幼儿这方面的培养，有助于提高他们的学习兴趣，提高演唱能力。如歌曲《歌声与微笑》，歌曲亲切、热烈、欢快，表达了诚挚的友谊和美好的祝愿。全曲由两部分组成，第一部分速度稍快，旋律在中低音区欢快舒展，要用亲切的语气和柔美的声音来唱，咬字要清楚，营造温馨、友好的氛围；第二部分在高音区回旋，比前段翻高八度，歌曲进入了一个情绪高涨、气氛炽热的场面，歌曲前后两部分的速度形成了明显的快慢对比，展现出一幅宾客们欢歌笑语、共叙友情的动人画面。

　　结语
　　目前在幼儿歌唱教学中，存在很多弊病，一些教师的教学方法过于老化，没有很好地考虑到幼儿的特殊年龄及特质嗓音阶段；没有很好地培养幼儿的音乐情感，因材施教，从而使幼儿歌唱教育方式没有创新。幼儿嗓音与性情的特质，决定了幼儿歌唱情感体验教学的特性因素。因此，情感体验是幼儿歌唱教学体系中的重要部分，这需要教师不断地创新，加强理论与实践的联系，从而探讨有效的幼儿歌唱教学方法，用歌声培养孩子的心灵美感，陶冶情操，让他们喜爱歌唱，享受歌唱。
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　　作者单位：广州市白云行知职业技术学校

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